- 安提瓜和巴布达：加勒比海的“联结之线”
自学成才的Andrew Charles，本职是一名人力资源工作者。他的铜奖作品《Threads of Connection》（联结之线），是加勒比、非洲与亚洲篮编技艺的当代时装转译。“能有这样的结果，真的就像奇迹一样。”Andrew感慨道。
这份奇迹，凝结在一条耗费月余手工打造的A字长裙上——超过54米、13种图案各异的西非Ankara蜡染棉布，被精心编织成六层花边，随步履摇曳生姿，宛如加勒比舞蹈的韵律。
Ankara面料鲜艳的几何图案与象征符号，本身就是一部视觉史诗。Andrew更将文化叙事推向高潮：数百枚海螺壳被精确缝缀于裙身，勾勒女性曲线。在中国，贝壳曾是财富象征；在非洲，代表女性力量与神圣生命力；在加勒比，它是身份认同的图腾。贝壳边缘点缀的金色珠串，让底层面料若隐若现，光影流动间，古老与现代、有机与华贵完美交融。“这不只是一件裙子，而是一种文化记忆、工艺精神与女性力量的盛装表达。”Andrew说。
Andrew Charles回应评委提问日本：喜马拉雅“秘境”的针织解构TRASHI PUNTSO KATAGIRI的作品《Mystery of the Himalayas》（喜马拉雅秘境），将目光投向中国藏族文化的深邃图景。她对藏族平面图腾进行立体“搅花”处理，使图案如浮雕般跃然衣上，触感与视觉交织。突破性的结构设计贯穿始终：插肩袖连接处嵌入夹条，既强化支撑，其线条本身也成为装饰语言，与门襟、袖口的撞色包边形成几何节奏。
最令人惊叹的是她对色彩与针织工艺的掌控。灵感源自风马旗的五色混纱提花上衣，粗针编织出稳定体量，色纱随机交错形成“动态编织”效果，仿佛旗帜在高原风中翻飞。
另一件以牦牛为灵感的毛圈针织上衣，蓬松肌理模拟毛发质感，肩部大胆采用“缝头外露”设计，将传统隐藏的接缝转化为外显装饰，兼顾舒适性与先锋感。“这个奖不仅是对作品的认可，更像是一种鼓励，让我更有信心继续走设计这条路，去表达、去探索。”TRASHI坦言。
- 哥伦比亚：拉菲草编织的“祖先回响”
银奖得主Isabella Perez的《Ancestry Meets Innovation》（祖先与创新相遇），让质朴的拉菲草（黄麻纤维）焕发出雕塑般的建筑美感。“我感到震惊、喜悦和深深的感激！”获奖时刻令她难忘。
Isabella颠覆了人们对天然材料的想象——她将手工编织的草带在精密计算的张力下缝纫塑形，使原本扁平的纤维“被迫”形成流畅的曲线、褶皱与立体廓形，过程“如同陶艺拉坯”。
作品细节处处是前哥伦布时期文化的回响：紧密缝制的三角形图案，源自哥伦比亚本土纺织的古老符号；手工钩织的垂直纹理拉伸服装轮廓，圆形钩织单元排列则呼应传统服饰节奏。最具冲击力的是嵌入木球的拉菲草钩织节点，天然草茎的光泽与哑光木球碰撞，形成充满触感的雕塑表面。Isabella说，“我探索了黄麻的原始力量和雕塑潜力，通过现代工艺，将一种平面织物转变为生动的建筑形式。”
TRASHI PUNTSO KATAGIRI阐述作品亮点“大浪杯”：全球创意青年的“价值支点”
三位设计师不约而同地强调，“大浪杯”远不止于竞赛。Andrew视其为探索“跨文化设计语言”的珍贵契机；TRASHI感激平台提供的行业资源对接与跨文化交流，称其为“助推年轻设计师成长的专业舞台”；Isabella则盛赞其是连接新兴人才与中国乃至全球时尚生态的“关键桥梁”。
“大胆表达自己，珍惜每一次展示的机会，同时保持开放的心态去学习与交流。”TRASHI对后来者的寄语，道出了“大浪杯”的核心精神——这里推崇将文化基因、精湛工艺与市场洞察熔于一炉的设计价值。正如Isabella所坚信：“让你的文化背景、个人故事和创意直觉引导创作，这些是你最宝贵的东西。”
当三大洲的设计之光在深圳交汇，奖杯的重量已超越金属本身。它丈量着安提瓜贝壳承载的族群记忆、喜马拉雅色块编织的文化密码、哥伦比亚拉菲草诉说的土地之诗。这一刻，世界不仅看见了设计师的才华，更通过他们的针线与布料，听见了文明深处悠远的和鸣——而“大浪杯”，正是这场和鸣最坚定的搭建者与传声筒。
