“原来设计公司也可以参加广交会。”首次参加广交会的大良鱼灯协会会长、不期馆创始人刘铿，语气中带着掩饰不住的兴奋。在第139届广交会二期期间，他与几位来自佛山的设计师一道，在由广交会产品设计与贸易促进中心（PDC）主办的“造物与筑境”论坛上展开了一场关于“非遗与设计的美学对话”。这场对话，既是一次理念的分享，也悄然碰撞出中国设计出海的新火花。

陶联社展台

　　展台即“戏台”

　　在广交会这个万商云集的舞台上首次亮相，陶联社创始人孙旋与他的90后粤剧演员搭档选择了一种极具冲击力的呈现方式——把展位搭成“戏台”。

　　在这方“戏台”上，一顶来自佛山粤剧院院长、非遗粤剧传承人李淑勤的演出凤冠，如同点睛之笔，瞬间将观众的视线聚焦于岭南文化的深厚底蕴之上。背景的蓝色“流苏墙”与“软石装饰帷幔”，颠覆了人们对陶瓷的坚硬印象，氛围感十足的陶瓷艺术家居，尽显雅致东方浪漫气韵。

　　“当前传统手工艺面临传承困境，新型装饰材料缺乏人文温度，必须通过创新打破壁垒。”孙旋介绍，陶联社以新型材料赋能建筑装饰，将传统工艺与现代生活相对接，其作品已应用于高端酒店、别墅、家庭等场景，并吸引了古驰、爱马仕等顶奢品牌的合作。

　　背靠佛山石湾计划改造的137栋老宅艺术社区（首批6栋已启动），陶联社通过签约全球艺术家与设计师，结合艺术特展、沙龙、展览等活动，推动传统手工艺艺术化与新材料的创新应用，构建起一个开放的价值共同体。

《造物与筑境》论坛

　　从“卖灯”到“造IP”

　　如果说陶联社是在“唱戏”，那么刘铿则是在“造梦”。他带来的不是孤立的鱼灯工艺品，而是一套“非遗IP化”的方法论。

　　顺德大良鱼灯起源于清代，盛行于清末民初，与佛山秋色、沙湾飘色并称“广府三大会景”，2019年被列入佛山市非物质文化遗产名录。刘铿在论坛上分享道，鱼灯曾面临断代危机，单纯靠卖灯难以养活手艺人。

　　作为15年乡村文旅与营造创新行动者，刘铿对非遗传承形成了自己独特的认知。“非遗是一种文化价值的肯定，作为传承，我们更应该用现代手段赋予非遗第二次生命。”他认为，破局的关键在于“跨界”。为此，刘铿主动将鱼灯技艺带入工业设计领域，尝试用秋刀鱼的形态结合香云纱材质，甚至将传统竹编工艺转化为具有现代感的灯具。在他看来，非遗要真正实现“出海”，不能停留在手艺的简单承袭，而必须完成从“技艺传递”到“文化符号转译”的关键一跃。基于这一理念，刘铿还着力整合社区居民、非遗传承人、青年艺术家等多方力量，以社区为基点推动活态传承，逐步构建起一个共创、共享、共生的“价值共同体”。

　　“广交会不仅是订单场，更是脑力激荡池。”刘铿表示，他此行目的并非单纯销售，而是寻找对空间装置和工业化产品感兴趣的合作伙伴，将鱼灯从“节庆道具”升级为“城市软装系统”。

东翼设计展台

　　从“卖产品”到“卖清单”

　　当海外客户的需求从“买单品”转向“买解决方案”，设计师的角色也在发生深刻变化。去年在第137届广交会就已参展的东翼设计执行创意总监钟锦荣，对此感受尤为深刻。

　　“去年，我们以展示再生水磨石和发泡陶瓷这两款佛山新材料的应用为主，而今年，我们转向提供‘产品+设计服务’的整体解决方案。”钟锦荣观察到，外国采购商来广交会不再只是为了采购单一产品，整个行业趋势正在发生变化。二期刚开幕，他就遇到一位带着厚厚采购清单的印度客户，对方首先询问能否提供设计服务，随后更提出：“能否作为我们在中国区的合作伙伴，协助我们在整个中国选材？”

　　这一需求直接催生了东翼设计的新模式：向客户提供“采购清单+设计服务”的组合包。“现在参展，我们不再只是摆放样品，而是通过视频、LED屏展示完整的案例库。”钟锦荣强调，设计服务的溢价正在于此——它推动中国制造从“价格战”转向“价值战”。

大良鱼灯展台

　　在广交会的“珠江散步道”区域，设计类贸易服务展区以“小而美”的形态自成一片风景，吸引了不少外国采购商驻足、拍照，成为他们镜头中的“打卡点”。兴奋之余，此次参展刘铿也有一点遗憾：“要是能把顺德的特色餐饮（鱼生）也带进来联合布展，体验感和氛围一定会更生动。”通过广交会，中国设计出海的思路正在悄然打开——从单一产品输出，转向系统、文化与体验的融合叙事。（文/图 雨木）