原标题：“2026广州艺术季”燃动夏日 演艺“火热度”撬动城市文化“新动能”

　　五月的羊城，艺术的热力值正随着气温同步攀升。

　　作为华南地区最具影响力的文化盛事，2026广州艺术季自5月8日启幕以来，进行得如火如荼。这场由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局主办，将持续至7月31日的艺术狂欢，正以密集的演出排期、顶级的艺术品质和深入的惠民实践，向外界展示着广东演艺市场的澎湃活力。

　　从马林斯基乐团首席洛伦茨携价值连城的斯特拉迪瓦里名琴奏响天籁，到话剧《倾城之恋》五周年特别版以全新女性视角“倾城归来”；从国际舞蹈大师沈伟“回家”缔造世界首演，到百年海珠大戏院在粤剧悠扬中重获新生；从剧院里的殿堂级音乐会，到美术馆中不期而遇的芭蕾快闪……2026广州艺术季不囿于剧目展演，更是一场渗透城市肌理的文化浸润。

　　在“无围墙的剧院”里，艺术的贴近，点燃了城市的夏日激情，也映照出广东演艺市场供需两旺、活力奔涌的繁荣图景。

　　名家名团纷至沓来

　　顶级阵容形成“艺术磁场”

　　一个地区的演艺市场是否火热，最具说服力的指标便是全球顶级艺术家与优质演出的“用脚投票”。2026广州艺术季期间，海内外名家名团密集来访。

　　其中，一场被乐迷期待已久的“弦乐盛宴”于5月22日在广州大剧院歌剧厅奏响。被中国乐迷亲切称为“大熊猫”的小提琴名家洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇，率领他创立的斯特拉迪瓦里名琴合奏团，为羊城观众带来了一场穿越世纪的听觉之旅。

　　这位曾任长达30年的慕尼黑爱乐乐团首席、现任马林斯基交响乐团客席指挥与首席，堪称“魔鬼小提琴手”。当晚，他与合奏团成员手中的20把稀世名琴，皆是出自17至18世纪意大利制琴巨匠之手的稀世瑰宝。当洛伦茨奏响那把曾属于“小提琴泰斗”亚沙·海菲茨、制作于1732年的斯特拉迪瓦里名琴时，琴音的穿透力与历史的厚重感交织，在场观众无不屏息。

　　殿堂级独奏家的到来余音未了，戏剧舞台又迎来了另一场“时空实验”。6月5日至7日，改编自张爱玲同名经典小说的话剧《倾城之恋》五周年特别版登陆广州白云国际会议中心世纪大会堂。

　　时隔五年，这部曾创下全网话题热度破五亿佳绩的作品“倾城归来”，最大的看点无疑是主创阵容的全面升级。英国戏剧大师提姆·修普（Tim Supple）与梅利·斯蒂尔（Melly Still）两位国际大奖得主的加盟，为这部充满东方韵味的作品注入了更具当代感的戏剧节奏。而“舞剧女神”朱洁静跨界饰演白流苏，实力派演员乔振宇饰演范柳原，这一组合本身更具话题性。朱洁静首次登上话剧舞台，便用克制的肢体语言和细腻的情感表达，刻画了白流苏的隐忍与倔强。

　　相较于2021年首演版，五周年版本在剧本上进行了大幅深化，以更锐利的女性视角审视婚姻与自我，让张爱玲笔下那些“夹缝”中的情绪被推至舞台中央。当穿越八十余年的台词响起，文学经典与当代观众情感共振，也印证了优质剧目经久不衰的市场号召力。

　　6月中下旬，由中国国家话剧院出品、演出的《青蛇》《苏堤春晓》等多部国风话剧也将齐聚亮相艺术季。

　　粤产演艺焕新突围

　　本土原创激活文化“源代码”

　　如果说名家名团到访展现的是广州作为“演艺之都”的吸纳力，那么一批批根植岭南、面向世界的“粤产”新作，则彰显了广东文艺创作从“高原”迈向“高峰”的内生动力。

　　今年艺术季，本土作品成为主角，好戏频频“上新”。

　　6月5日至6日，一场备受国际舞坛瞩目的世界首演在广州大剧院歌剧厅上演。作为广东文化“引进来，走出去”战略下的重点合作项目，广东现代舞团邀请其建团舞者、国际著名华人艺术家沈伟“回家”，共同打造全新力作《心境》。

　　这部新作以中国文人“胸怀天下”的理想气节为理念，融合沈伟开创的“自然身体发展法”，并巧妙融入箫、古琴等中国传统器乐及广州本土文化元素。舞台上，来自广东现代舞团与沈伟舞蹈艺术团的中美舞者同台，用身体语言描绘出一幅“轻盈、愉悦、多彩”的心灵景观。这不仅是沈伟“整体艺术”理念的又一次实践，更是中国现代舞向世界发出强有力的声音。

　　艺术季不仅展现广东在当代艺术探索上的先锋姿态，更有对岭南文脉的深情回望与活化利用。

　　5月29日、30日，拥有124年历史的广州文化地标——海珠大戏院，在遵循“修旧如旧”原则的精心修缮后，迎来了首场售票公演：经典粤剧《帝女花》。这座见证了薛觉先、马师曾、红线女、梅兰芳等大师登台的“岭南演艺活化石”，以其独特的百年穹顶和复原的复古风貌，再次向市民张开怀抱。

　　恰逢《帝女花》首演70周年，这场公演意义非凡。演出阵容星光熠熠，来自广州、广东以及香港、澳门的粤剧名家接力登台，梁文超、梁振文（中国香港）、李伟骢、司马祥（中国澳门）等分饰周世显，梁晓莹、梁芷萁（中国香港）、李嘉宜、苏春梅等饰演长平公主，实现了粤港澳戏曲艺术的深度联动。

　　当“落花满天蔽月光”的经典唱段在拥有自然声场的百年戏院内响起，历史的厚重与艺术的鲜活交织，成就了一场承载城市记忆的文化仪式。

　　惠民活动遍地开花

　　城市成为“无围墙的剧院”

　　演艺市场的火热，不仅体现在剧场之内，更体现在艺术如何打破物理围墙，融入市民日常生活。

　　2026广州艺术季秉持“艺术为民”的初心，通过一系列精心策划的惠民艺术普及活动，打破边界，艺绽全城。

　　作为艺术普及的重要品牌，广州大剧院“交一天时光给艺术”在艺术季开幕不到一个月，举办线上线下共17场活动，参与人数超2.7万。5月23日至28日，短短一周内，该系列活动便联动广州图书馆、星海音乐学院及体育东路小学，将高品质艺术资源精准送达不同群体。

　　在广州图书馆，一场结合艺术季意大利TPO剧团亲子旅行剧《环游世界80天》的凡尔纳著作《八十天环游地球》读书会，邀请法语译者陈潇带领亲子家庭，在名作与戏剧间穿梭；在星海音乐学院，前一天刚在广州大剧院奏完近四个小时巴赫作品的法国巴洛克键盘演奏家邦雅曼·阿拉尔，马不停蹄地走进钢琴系，与师生探讨演奏技巧与个性化处理，顶尖艺术家从舞台走向讲台；在天河区体育东路小学海明学校，意大利TPO剧团刚抵穗即到访这里，用戏剧与舞蹈互动课堂，带领孩子们领略多元文化魅力。“演出+普及”的无缝衔接，让艺术家走进校园，让高雅艺术走进生活。

　　与此同时，艺术发生的场景也在不断“破圈”。5月30日，一场别开生面的艺术快闪活动在广州艺术博物院（广州美术馆）上演，正在馆内展出的“一念敦煌”石窟艺术大展，与即将公演的广州芭蕾舞剧院原创舞剧《归义》跨界“相遇”。

　　六位身着敦煌风格服饰的芭蕾舞者现身展厅，在古老的壁画前翩然起舞。她们足尖的优雅挺拔与壁画中的文化胜景相呼应，将敦煌艺术从二维平面转化为三维的动态画卷。观众屏息凝神，近在咫尺地感受着芭蕾如何演绎敦煌，历史如何照进现实。

　　作为艺术季重点展演剧目，《归义》将于7月4日、5日亮相广州大剧院。这场快闪活动生动诠释在这个艺术季，剧院不再是欣赏演出的唯一场所，美术馆、图书馆、学校乃至街头巷尾，都能成为艺术发生的现场，真正实现“全民赏艺”。

　　从剧场到街角，从引进到原创，从观看到参与，持续近三个月的2026广州艺术季，正在用实实在在的火热态势，勾勒出广东演艺市场欣欣向荣的“热力图”。（记者 王涵琦）